精品百貨公司 vs. 前衛高級買手店：Art Basel 與 Frieze 如何形塑兩大國際藝博會版圖

近幾年的藝術圈籠罩在展會擴張的節奏下，整年度的日程被各大城市的藝術活動覆蓋。在國際藝術市場中，Art Basel（巴塞爾藝術展）和 Frieze（斐列茲藝術博覽會）是全球公認的兩大頂級藝術博覽會體系，兩者在起源文化、品牌個性與市場定位上展現截然不同的路徑。

Art Basel 於 1970 年由瑞士畫廊主創立，歷史悠久，代表傳統藝術市場的最高門檻，具備深厚的學術背景與商業權威指標性；Frieze 起源於 1991 年創立的《Frieze》雜誌，在 2003 年將其敏銳的當代文化評論視角延伸到實體展會，於倫敦展舉辦首屆藝術博覽會。

Art Basel 憑藉其半世紀的學術底蘊與嚴謹的審核制度，如同藝術界的「頂級精品百貨」，為全球藏家提供具權威指引的價值定錨與藍籌保障；而擁有好萊塢娛樂帝國資源、近年表現活躍的 Frieze，則更像是一間充滿社交張力的「前衛品味買手店」，為品味獵人們搭建一個品味趨勢的預告伸展台。

價值的座標系：權威的魅力

Art Basel 由瑞士畫廊主於 1970 年共同創立，原有的「巴塞爾展覽公司（Messe Basel）」與「蘇黎世展覽公司（Messe Zürich）」於 2001 年合併，成為現在為人熟知的 MCH 集團。作為展覽產業龍頭的 MCH 集團，其核心商業邏輯在於將「瑞士製造」的嚴謹標準，應用於全球頂級貿易與文化博覽會。

2020 年，歷經疫情的經濟衝擊，具備「媒體基因」的策略資本平台 Lupa Systems 入主了 MCH，此變革推動了 Art Basel 轉型，使其從相對單純的場館營運思維，蛻變為操盤全球文化話語權的大品牌。此舉也因應逐漸疲乏的展會模式，在資源整合後積極跨出歐洲、陸續拓展與深化全球布局。

Art Basel 象徵一種級別的認證。其背後是一套由頂級畫廊、博物館與金融資本建構而成的精密運作系統。我們可以將它想像成歷史悠久、散發「老錢風」的頂級百貨公司，唯有通過嚴苛鑑定、價值提純的精品才能進駐－這就是「藍籌等級」的身價指標。在此，藏家買的不只是藝術，更是一份具備流動性與安全感的「資產」。（註：藍籌一詞源於撲克牌局，在早期的賭場中，藍色籌碼價值最高；藝術界泛指價值已獲廣泛認可、具學術地位且在市場表現穩定的藝術家作品。）

拓點事紀

1970｜創立於瑞士巴塞爾

2002｜拓點美洲：邁阿密海灘（鎖定北美洲與拉丁美洲市場）

2013｜插旗亞洲：香港（收購當時的香港國際藝術展 Art HK）

2022｜重返歐洲：巴黎（競得大皇宮場地）

2026｜延伸中東海灣：卡達·杜哈（藝術話語權與能源財富的聯姻）

2026 年巴塞爾藝術展（Art Basel）各地展會時間

卡達·杜哈（Qatar）02.05－02.07

中國·香港（Hong Kong）03.27－03.29

瑞士·巴塞爾（Basel）06.18－06.21 

法國·巴黎（Paris）10.23－10.25

美國·邁阿密海灘（Miami Beach）12.04－12.06

品味的獵場：就是要酷

相較 Art Basel 近乎藝術投資指標的作用，Frieze 更像一本趨勢預測的潮流指南。近年崛起的斐列茲藝術博覽會，實際上並不起源於商業展覽，而是文字媒體。1991 年創辦人創辦人 Amanda Sharp 和 Matthew Slotover 在倫敦創立了《frieze》雜誌，憑藉敏銳、前衛且具批判性的評論風格，迅速成為國際當代藝術的權威媒體。 2003 年，Frieze London 開啟了首屆藝術博覽會，將媒體視野轉化為實體的策展場域。 如今，該品牌已發展出橫跨全球七大城市的藝術平台，遍及芝加哥、倫敦、洛杉磯、紐約和首爾。

2016 年，傳媒巨頭 Endeavor 集團收購了 Frieze 的大部分股權。標誌其正式進入「文化娛樂與跨界整合」的時代。Frieze 目前隸屬於集團旗下的核心營運平台 MARI，一家致力於打造全球標誌性現場活動和感官體驗的公司；並透過旗下的另一核心品牌－好萊塢最有影響力的經紀公司 WME，引入強勁的公關與品牌資源。

隨著資本的入駐，Frieze 逐漸展開全球覆蓋式的布局。2022 年，Frieze Seoul 首度進軍亞洲，且與韓國國際藝術博覽會（KIAF，Korea International Art Fair）合作舉辦。展會成功吸引熱烈的關注，更推升首爾成為亞洲藝術市場的新興樞紐，被視為對香港的地位構成強烈競爭。

2023 年起，Frieze 陸續收購紐約的軍械庫展（The Armory Show）、芝加哥藝博會（EXPO CHICAGO）與「阿布達比藝博會」（Art Abu Dhabi），展現其對北美市場全年度的藝術日程覆蓋，以及對亞洲、歐洲以及中東海灣地區的精準插旗。

拓點事紀

1991｜當代藝術評論雜誌《frieze》創立於倫敦

2003｜倫敦：斐列茲藝術展首次舉辦

2012｜紐約：金融重鎮中打早新穎非典型藝博會場域，春季資金的留駐

2019｜洛杉磯：結合了電影產業與藝術圈，成為美國西岸最重要的藝術盛事。

2022｜首爾：亞洲新的藝術樞紐，打造亞洲的跨界文化慶典

2024｜芝加哥：第一場正式在 Frieze 體系支持下舉辦的芝加哥藝博會

2026｜阿布達比：「超高淨值」版圖中兩大藝博的分庭抗禮，資源的終極整合

2026 年斐列茲藝博會（Frieze）各地展會時間

美國·洛杉磯（Los Angeles）02.26－03.01

美國·芝加哥（Chicago）04.09－04.12

美國·紐約（New York）05.14－05.17

韓國·首爾（Seoul）09.03－09.06

英國·倫敦（London & Masters）10.14－10.18

阿拉伯聯合大公國·阿布達比（Abu Dhabi）11月

從取名看性格

Art Basel 展會的命名邏輯非常直觀，直接以「Art（藝術）」加上地名「Basel（巴塞爾）」。這個命名方式根植於瑞士具備極高誠信度與精準鑑定標準的品牌基因，進而向世界輸出價值秩序。在名稱上與城市單位的綁定，彷彿傳達著：「我是公認的權威標準。」的企圖與定位；隨著展會據點的擴張，Art Basel 將「Basel」從一個地理名詞，轉化成一種「品質保證標誌」。無論展會處於何地，皆以 Art Basel 為名，意味著本身強大的品牌血統認證。

相對地，Frieze 的命名則承載著藝術媒體的編輯觀點，「Frieze」一詞是古典建築中的「飾帶」－指位於橫樑（Architrave）之上、簷口（Cornice）之下的長條形裝飾區域。通常刻畫著神話故事或歷史敘事，是建築中最具故事性與裝飾性的部分。 創始人 Amanda Sharp 與 Matthew Slotover 選擇此名，寄託了對這本雜誌（以及後來的藝博會）的期許－希望它們能像飾帶一般，銘刻記錄當代藝術的多元敘事。此外，在視覺藝術與媒體的脈絡下，「Frieze」與「Freeze」（凍結）同音，代表了媒體捕捉當下、凍結時間的意味。

場域風格看態度

端看展會選址以及場地搭建的模式也能看出兩大展會的風格迥異。

Art Basel 位於瑞士的核心展場，是由建築大師 Herzog & de Meuron 打造的「白盒子聖殿」。透過挑高空間、專業照明、以及冷靜高效的動線，讓價值不斐的博物館級作品成為主角。這種寬敞與高度秩序化的空間調性，賦予觀者一種「正式認證」的權威感。

其他分站則依城市略有不同：舉辦於巨型會議中心的邁阿密海灘站（ABMB，Art Basel Miami Beach），注入一種高級商務度假風，在維持菁英品質及專業標準下，注入輕快的社交氛圍；香港站（Art Basel Hong Kong）則利用香港會議展覽中心的垂直空間，使觀眾搭乘手扶梯穿梭於不同樓層，凸顯「金融中心」特有的高頻率交易氣息。在全球地標之中，最特殊的無非是巴黎站（Art Basel Paris）的「大皇宮（Grand Palais）」，建築本身就是自帶深厚的文化遺產底蘊，堪稱整個展會體系中的經典華麗貴族擔當。

相較於 Art Basel 固定舉辦在特定正式的地標建築，Frieze 擅長在非典型的空間中創造「時髦的酷感」，其展場搭建本身便帶有流動文化的意味－從最初在倫敦攝政公園 （Regent's Park） 搭建白色帳篷的那一刻起，已揭示了其將為藝博會注入派對盛會的基因。事實上，這些帳篷是由頂尖建築師設計的複雜系統，強調「自然採光」與「景觀延伸」，帳篷頂部有特殊的透光層，讓戶外公園的綠意與光影能滲入展場，營造無可取代的「野外奢華」感。

此外，紐約站（Frieze New York）早期在蘭德爾島上搭建全美最長的單體帳篷，極具難度與震撼力。2021 年搬遷至哈德遜廣場 The Shed，該場地擁有一個可以滑動、伸縮的巨型外殼，本身就是「前衛、可變、跨界」的代名詞。洛杉磯站（Frieze Los Angeles），早期舉辦在派拉蒙影業的「紐約街道」的片場，現在移至聖塔莫尼卡機場 (Santa Monica Airport)，利用大型機棚進行展會搭建，場景感十足。

較為特別的是首爾站（Frieze Seoul），是體系中唯一使用傳統展覽館舉辦的展會，但透過會場設計與頂級時尚品牌的跨界聯名，成功營造出強大的「社交能量」。在高度結合時尚與生活感的策略操作下，Frieze 擅長勾起人們內心「體驗最前衛文化生活」的渴望。

野心勃勃的資產管理與文化整合

儘管 Art Basel 和 Frieze 兩大藝博體系皆以連鎖化的方式盤踞國際各要點城市，但在布局策上，卻指向不同層面的權力核心。

Art Basel 由專業主義出發，精密掌控著展會的實體品質與物流體系，它已從早期「收房租」的場館主身分，轉成為掌握文化話語權的輸出者。其背後牽動的是野心勃勃的資產邏輯，在嚴謹的「瑞士標準」之下，品牌成功樹立了有如納斯達克指數 （NASDAQ）般「價值公證人」的形象。

然而，Frieze 的崛起則反映了當代財富階級的消費邏輯－藏家不再僅止於得到「藝術品」，更追求獨一無二的「現場體驗」。隸屬於 MARI 的背景之下，解釋了為何 Frieze 比 Art Basel 具備更強大的社交張力，因其背後有一套經營全球頂級巨星與運動賽事的商業作業系統支持。憑藉其根植於品牌基因的當代藝術觀點，Frieze 即使在娛樂經濟巨頭的大旗幟之下，它絕非經紀公司附屬品，而是全球文化的共同締造者。

在瞬息萬變的當代社會，這兩大體系用不同的策略維持不同群體的需求平衡，與其說兩大權力核心在競逐全球版圖，兩者之間更像一種「經濟與文化」、「硬實力與軟實力」的互補關係。這種共生與競爭，揭示了人類社會對藝術消費更深層的心理層次、更複雜的需求：其一為追求標準與秩序帶來的歸屬感和安全感，另一則是自我實現背後，對獨特性與連結感的渴望。

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