跳島看藝術！馬祖化身海上美術館 國內外藝術家共築島嶼對話

當秋風自海面拂來，馬祖群島正迎來一年中最浪漫的季節。海鮮正肥美、天氣最宜人，更重要的是，一場屬於群島的藝術盛典─第三屆「馬祖國際藝術島」正悄然展開。即日起至11∕16，橫跨四鄉五島、長達70多天的展期，讓這片島嶼成為一座漂浮在海上的美術館。

藝術焦點 1：「拍楸」的隱喻 從捕魚到文化

馬祖國際藝術島今年的主題「拍楸—你的海洋，我的陸」，取自馬祖傳統的捕魚工法。漁民在入秋之際，眾人合力將竹樁打入海底，為漁網定錨，也為未來的豐收奠基。這份集體合作的精神，如今轉化為藝術行動，藝術家與島民攜手，以作品為竹樁，把文化與記憶錨定在這片海陸之間，編織出屬於當代的文化大網。

藝術焦點 2：跨越國界 小島的國際對話

今年首次啟動的國際徵件，吸引來自六大洲多位國際藝術家共襄盛舉，也令本屆藝術島增添國際化特色。例如加拿大台裔藝術家李佩珊在南竿據點展出的《不是誰的棋子，我們是…》，道出權力遊戲下小人物的尊嚴與悲喜；日本雙人組米谷健與茱莉亞以《生命之網》交織人類與海洋的共生。這些作品讓馬祖不再只是邊陲小島，而是與世界對話的文化坐標。

在地藝術家的作品同樣不可或缺。好比台灣藝術家彭雅倫在梅石營區的特約茶室，透過《白馬非馬》探問女性的生命敘事。南竿珠螺海灣長堤上，雕塑家陳益輝的大型作品《築巢》映照過往前線景象，化為當代島嶼的文化符號。科技藝術家黃心健則攜手音樂人林強，於新台馬輪展出聲音裝置《彼岸之聲》，邀請觀眾從海上啟程，開展一段聽覺的藝術之旅。

藝術焦點 3：走入島嶼日常 從生活記憶創作藝術

馬祖藝術島最迷人的地方，在於它並非遙不可及的殿堂，而是從島嶼的日常記憶出發，讓藝術在土地與人情之間自然生長。今年，藝術家們以各種形式，將「拍楸─你的海洋，我的陸」化為具象，帶領觀眾走入馬祖的生活軌跡。

在澳口，藝術家甘銘源打造竹編裝置《拍楸－簍光．竹影》，透過竹材的光影交錯，呼應傳統捕魚工法的集體記憶；而曾於前兩屆留下《漁火》、《漁光》的劉致宏，再度於橋仔五間排推出全新作品《漁汐》、《魚漬》，延續島民與海洋的深層連結。馬來西亞藝術家朱威龍則以風動裝置《漁夢》，在山隴澳口重現漁人順應潮汐、與海共生的生命律動。

藝術焦點 4：島嶼即展場 空間重生的驚喜

在馬祖，藝術不侷限於展館，島嶼本身就是最廣闊的舞台，藝術作品遍布於發電廠、公車、軍事據點、老宅與體育館。北竿的軍魂電廠與40據點，在藝術團隊策劃下搖身一變為「軍魂1975時間美術館」，重現昔日戰地榮光。搭上由藝術家鄒駿昇設計的「黃魚公車」，則能在蜿蜒公路間展開一場移動的藝術旅程；而建築師林聖峰於后沃聚落的作品《海量》，則以空間敘事重新釀造家屋的記憶。

南竿舊體育場，在拆除改建前迎來日本藝術家柳幸典的經典之作《哥吉拉計畫2025》，讓昔日的公共場域留下最後的藝術印記。至於首次打開的26、53與77據點，則以改造後的姿態，展現軍事空間如何轉變及詮釋未來的文化想像。

在四鄉五島之間，藝術不只是作品本身，更是一場場與歷史、場域、居民對話的過程。馬祖的空間，因藝術而有了新的生命，也讓每位登島的旅人，都能在不經意的轉角，撞見小島最真實的靈魂。

藝術焦點 5：海與陸的交會 馬祖的文化自信

「文化是觀光的靈魂，觀光是文化的舞台。」這句話在馬祖國際藝術島展現最佳注解。從「拍楸」的捕魚工法，到「你的海洋，我的陸」的策展語言，馬祖透過藝術重新理解自我，並在海陸之間找到文化自信。

第三屆馬祖國際藝術島，不僅是藝術家的展場，更是島民與旅人共同參與的行動。走進馬祖的港灣、漁村與山海之間，不只是欣賞作品，更是體驗一座島嶼如何在當代，用藝術為自己定錨，並在粼粼波光中，閃現未來的可能。

藝術展覽 精彩焦點

第三屆「馬祖國際藝術島」邀集來自國內外藝術家，以裝置、影像與空間創作，在四鄉五島展開對話。作品不僅回應馬祖獨特的戰地歷史、地景環境與漁業文化，更將在地的信仰、記憶與日常，轉化為藝術語彙。觀者漫步其中，能在光影、聲響與物件的交錯之間，感受馬祖既厚重又溫潤的文化底蘊。這是一場島嶼與藝術的相遇，更是一場共同書寫未來的文化行旅。

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