張維中專欄／用當代藝術點亮東京秋夜：六本木藝術之夜

日本向來習慣將秋天稱為「藝術之秋」，這個詞語的典故，最早可追溯至大正時代1918年《新潮》雜誌使用的「美術之秋」，爾後才進化成藝術之秋。之所以將秋天與藝術相連，主要是日本人認為秋天氣候宜人，已無酷暑的沉重，但也尚未進入嚴寒，是最適合專注於創作和鑑賞的時節。其次，日本各地在九月以後，會逐漸迎來大量的展演活動。11月3日更是國定假日「文化日」，多個重量級美術展覽亦集中於此時，形成文化氛圍的高峰。

雖然現在因為氣候變遷，日本的九月和十月初可能依然出現高溫，但相較於七月的猛暑，早晚確實已經轉涼。秋高氣爽，大自然的景緻開始出現變化。銀杏黃葉、紅葉、澄澈的藍天，再加上秋收的美味食材，都容易激發感性，活絡創作的靈感，在自然美感與藝術活動交織中，逐漸奠定了「藝術之秋」的概念，遂成為日本文化語境中廣為流傳的說法。

每一年，在九月底或十月初的東京，都有一項引人注目的快閃藝術活動，可謂是為日本的藝術之秋揭開序幕。那就是東京代表性的年度藝術祭典「六本木藝術之夜」（Roppongi Art Night）。

自2009年創辦以來，六本木藝術之夜已成為結合當代藝術、都市文化與夜生活的盛事。十多年來，不斷擴張規模，參觀人次突破百萬，已成為東京秋季不可錯過的文化亮點。有趣的是，大部分有規模的藝術活動都有一定的展期，但六本木藝術之夜是以快閃的方式進行，幾乎都只有三天就結束，而且集中在晚間。大多數的作品展示是在戶外，其實白天也可以鑑賞，不過因為是標榜「藝術之夜」，顧名思義這些作品的最佳觀賞時段是在入夜後，配合點燈和周圍環境的燈光互動，展現最佳的藝術表現效果。

今年的六本木藝術之夜是在9月26日至28日舉行，以「都市、藝術與未來的祭典」為主題，橫跨三天三夜，讓整個六本木街區化身藝術舞台。主要會場涵蓋六本木之丘、東京中城與國立新美術館，並串連商店街與公共空間，有室內也有戶外，總共約有三十組藝術家帶來超過五十個節目，內容包含裝置藝術、燈光展演、表演、音樂、影像與數位藝術等，讓觀眾在城市空間中展開流動式的藝術體驗。

我在活動第一天就前往參觀，拿著導覽介紹，尋找我有興趣的作品。這一天是週五傍晚，我看見有許多人和我一樣，按圖索驥尋訪會場中的作品。有些像是剛下班的上班族、有些是三兩好友同行、也有的是親子同遊，不分性別和年齡，比我想像中有更多的人，熱中這項藝術活動。大家不是為了集點換贈品，真的是純粹對藝術設計領域有興趣，因此蒐集一個又一個的展出品。是怎麼樣長年的美學教育，才能讓一般民眾將藝術活動視為休閒生活的一部份呢？我在一邊觀賞作品的同時，也思考著藝術和居民的距離，以及藝術活動如何攜手城市街區，創造美學和商業的雙贏。

2025年的活動中，最受矚目的企劃是「RAN Focus」，聚焦於與日本建交60週年的韓國。參與的六組韓國藝術家橫跨影像、雕塑到表演等領域，其中Jibin Im的作品最為搶戲。他將熊造型氣球「Bear Balloon」裝置於城市各處，讓觀者在日常生活中自然邂逅藝術的計畫《EVERYWHERE》而聞名。《你並不孤單》是在2018年平昌冬季帕運期間也曾展出的作品，透過白熊與黑熊相互擁抱的姿態，傳遞出連帶、和諧與慰藉的訊息，這三晚出現在六本木東京中城的戶外廣場上，格外搶眼。

除了韓國焦點，會場更展出多元媒材作品：從氣球、布料、和紙到霓虹燈，創造出既繽紛又富含意義的作品。

台灣藝術家也有參展。從東京中城通往國立新美術館的路途中，在天祖神社鳥居一側，設置了一件由台灣當代工藝家范承宗創作的巨大木製裝置藝術《六本木帆城》。范承宗的創作以傳統工藝為根基，靈感來自逐漸消逝的東方文化，他擅於結合手作之美與深厚故事性，打造出既承載歷史意涵又具現代感的作品。本次展出的《六本木帆城》，特別以擁有641年歷史的天祖神社為場域，將六本木的都市景觀與船帆匯聚的意象相互連結，透過大型裝置藝術，形塑出跨越時代與空間的詩意氛圍。

夜晚的六本木，不再只是娛樂與商業的地標，而化身成了一座對話未來的實驗場域。今年的「六本木藝術之夜」雖已結束，但帶給其他城市或街區的思索會持續下去——藝術不僅可以點亮街區，更能跨越國界，展現亞洲多元文化的創造力。

張維中

居日作家，2008年起以東京為生活據點，書寫一系列的跨城市文化觀察，出版類型除旅遊以外，橫跨小說、童書與繪本，曾獲金鼎獎。代表作散文《東京模樣》、遊記《東京半日慢行》，最新作品為小說《划船去摘星》。