350件稀世典藏亮相！BVLGARI 攜手東京國立新美術館與妹島和世 開啟日本最大規模回顧展

近十年來最大的寶格麗 BVLGARI 回顧展「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」正式於日本東京國立新美術館登場。作為百年頂級珠寶品牌寶格麗 BVLGARI，以經典蛇頭聞名全球，而在經典蛇頭之外，彩寶與鑽石的表現、工藝上也同樣精湛與傳奇。

「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」以色彩為媒介，展現寶格麗典藏系列與重要私人收藏的近 350 件珠寶作品，從品牌創立至今，強調義大利與日本之間深厚的文化情誼與對藝術的熱愛。三位當代女性藝術家：拉臘·法瓦雷托、森萬里子與中山晃子，以各自獨到的視角詮釋色彩之美，與珠寶之光交織出萬花筒般的創意世界。透過影片、互動空間與藝術對話，觀眾得以沉浸於寶格麗的色彩美學，探索珠寶與貴金屬中隱含的精緻工藝與情感意涵。展名 Kaleidos 源自希臘文 kalos（美麗）與 eidos（形式），象徵美學與創意交相輝映的旅程。展覽於 9 月 17 日至 12 月 15 日在東京國立新美術館 (NACT) 展出，亦是十年來首次獲義大利駐日大使館支持的盛事。

色彩革命：寶格麗的彩寶藝術

寶格麗以色彩傑作聞名，是唯一將色彩本身昇華為藝術形式的頂級珠寶品牌。自創立以來，彩色寶石便成為其設計核心靈感，創辦人 Sotirio Bulgari 的早期作品中已隱約可見對豐富色彩的熱愛。然而，真正掀起劃時代「色彩革命」的，則是在 20 世紀的寶格麗。

20 世紀初，頂級珠寶仍以鉑金與單色寶石為主，風格保守；二戰後，義大利逐漸成為色彩革新的重鎮。1950 年代，寶格麗率先將藍寶石、紅寶石、祖母綠與鑽石搭配黃金，創造出前所未有的鮮明組合。同時，品牌大膽使用過去被視為「半寶石」的材質，如紫水晶、黃水晶與綠松石，賦予其全新的美學價值。配合寶格麗經典的蛋面切割工藝，色彩的張力被發揮到極致。這份對色彩的執著，不僅成為品牌鮮明的風格標誌，也奠定了寶格麗「彩寶藝術大師」的美譽。

寶格麗典藏策展總監 Gislan Aucremanne表示：「140 多年來，寶格麗始終秉持大膽前衛的美學理念。對我們而言，色彩絕非附庸裝飾，而是品牌的靈魂印記。以色彩作為主題策劃展覽，不僅是順理成章，更是勢在必行。憑藉純熟技藝與對寶石的敏銳眼光，品牌總能夠像畫家一般，以神來之筆，將珠寶幻化為光影、情感與羅馬精神的具體象徵。寶格麗，是當之無愧的色彩藝術大師。」

三大篇章，沉醉於寶格麗的色彩旅程

此次典藏回顧展分為三個沉浸式篇章，層層揭示寶格麗的色彩革命。

第一篇章：色彩的科學

以科學視角探討色彩效果，展現寶格麗經典珠寶中色調交融的視覺張力。展品包括一條可追溯至 1940 年、鑲嵌鑽石的黃水晶手鍊，黃金與鉑金材質交織，首次於義大利以外亮相；手鍊上的寶石呈現多層次橙金色澤，宛如羅馬落日餘暉。另一件約 1954 年的鉑金手環，鑲嵌蛋面切割藍寶石與紅寶石，搭配耀眼鑽石，呈現品牌標誌性的紅藍對比，突顯寶石深度與光澤。本篇章還展出一套祖母綠、紫水晶、綠松石與鑽石的項鍊耳環套組，展現寶格麗對色彩的無限創意。

第二篇章：色彩象徵

探索色彩的文化寓意與情感象徵，呈現意義與情感如何透過珠寶傳達。展品亮點包括品牌少見的玉石珠寶，以及傳奇「七大奇蹟」鉑金項鍊（約 1961 年），鑲嵌七顆豐碩祖母綠並以鑽石烘托光彩。此作曾為義大利影星莫妮卡·維蒂與珍娜·露露布莉姬妲所配戴，並曾為 Invernizzi 家族私人收藏。自十年前最後一次於東京展出後，如今重新回歸寶格麗典藏系列，再現歷史風華。

第三篇章：光之力量

聚焦寶格麗如何透過色彩營造光影變化，特別是金、銀等反光金屬材質，以及彩鑽與珍珠的運用，將觀展體驗推向顛峰。焦點展品包括 1969 年的黃金長項鍊，可靈活轉換為手環，鑲嵌紫水晶、綠松石、黃水晶、紅寶石、祖母綠與鑽石，色彩斑斕，呼應萬花筒般的主題意象。另一亮點為約 1978 年的 Serpenti 晚宴包，結合三色金屬、絲線與鑽石鑲嵌，展現「Melone 包款」的傳奇設計與寶格麗在金飾藝術上的卓越工藝與獨到美感。

色彩藝術：珠寶與當代藝術的交響

色彩一直是藝術靈感的澎湃泉源，無論畫家、雕塑家，抑或珠寶匠人與工藝大師，都透過色彩傳達情感，描繪多姿多彩的世界。本次展覽彰顯寶格麗在珠寶設計中對色彩的探索與追求，其大膽而飽滿的風格不僅在珠寶界樹立新典範，也啟發跨領域的藝術創作。特展特別邀請三位當代女性藝術家 —— 拉臘·法瓦雷托 (Lara Favaretto)、森萬里子 (Mariko Mori)、中山晃子 (Akiko Nakayama) —— 以各自獨特的視角呈現新作，為色彩之旅注入深遠意義，探索色彩帶動轉變與感知的力量。

拉臘·法瓦雷托專為展覽打造的裝置藝術《Level Five》，以旋轉彩色洗車刷為主題，將工業元素化為柔軟雕塑，融合律動、節奏與色彩能量，營造催眠般的視覺冥想，模糊人工與自然的界線。森萬里子的《Onogoro Stone III》汲取日本古老神話中磐座聖石的意象，結合未來主義材質與極簡美學，構築出一方冥思空間，以色彩與形式的象徵力量，傳達個人領悟與普世共鳴，帶領觀者進入關於世界起源的沉浸式體驗。中山晃子的動態裝置《Echo》透過水、聲音與礦物顏料的交融，形成瞬息萬變的「具生命的畫作」，如同自然、物理與藝術交織的光影盛宴。其作品與寶格麗一件創作於 1969 年的絢麗長項鍊相呼應，共同演繹色彩在無常變化中所蘊藏的短暫卻永恆之美。

義大利與日本在藝術之路的邂逅

展覽空間由寶格麗攜手日本 SANAA 工作室的妹島和世 (Kazuyo Sejima) 與西澤立衛 (Ryue Nishizawa)，以及義大利 Formafantasma 工作室共同設計，展現義大利與日本在藝術與設計上的共鳴。靈感源自古羅馬卡拉卡拉浴場的馬賽克，以曲線、透亮材質與層疊色彩鋪陳寶格麗文化底蘊；走入展場，觀者彷彿步入繽紛色彩的旅程。Formafantasma 設計的獨立展示櫃則呈現寶格麗典藏系列，突顯品牌在羅馬傳統與日本美學間的創意共鳴。

SANAA 工作室表示：「我們希望在展覽中創造光影交錯、色彩流動的空間，引導觀眾探索寶格麗的工藝與文化，同時以藝術搭建義大利與日本之間的橋樑。」展覽靈感來自卡拉卡拉馬賽克與東京街頭的銀杏葉，多元元素演繹萬花筒般的故事與情感。

展覽由兩件典藏作品揭開序幕，象徵對工藝的奉獻與對美學的堅持：以羅馬神廟為造型的黃金紙鎮，鑲嵌青金石、縞瑪瑙與鑽石；搭配黃金圓形胸針，點綴珍珠母貝、彩色琺瑯與鑽石，展現寶格麗對材質與色彩的運用。

東京國立新美術館資深策展人宮島綾子表示：「寶格麗自羅馬汲取靈感，同時擁抱世界各地文化，將其融入珠寶創作。典藏回顧展提供機會，透過色彩這一最具表現力的語言，感受寶格麗的創意與文化深度。」

BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝

展覽地點：東京國立新美術館（東京都港區六本木7-22-2 ）

展覽日期：2025.09.17～12.15 (每週二休館)

展覽時間：10:00-18:00 （週五、週六 10:00-20:00）

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