探索台北陽明山新地標「初衣食午 YMS by onefifteen」！從美軍宿舍到當代棲居 建築師莫仁傑以 MCM 風格打造自然共創空間

位於陽明山腰、由旅居在上海的台灣籍莫仁傑設計師規劃的初衣食午 YMS by onefifteen ，是近期社群上最受矚目的空間。它不僅是一處餐飲與設計交融的場所，更像是一座被時間輕柔喚醒的場域。走入其中，陽光斜映在石牆與磨石地坪之間，空氣裡瀰漫著木質香氣與山嵐氣息。當來到這裡，並非單純感受建築與美食，而是一場關於「重新連結」的體驗——人與自然重新相遇、歷史與當下交融對談。

回望現代主義的起點

當莫仁傑建築師第一次踏入這片老美軍宿舍基地，他便感受到建築自身的特性與歷史連結。「我很清楚這個基地過往是什麼，建築彷彿都告訴了我它們應該怎麼被使用。」他回憶道。那一瞬間的直覺，讓他選擇以 Mid-Century Modern（MCM） 為主要空間設計風格，作為回應、延續這段歷史的語言。

談空間前，莫仁傑先談過往歷史。二戰後，由於世界都在復甦期，出現了一系列以過往的軍事空間來做出來的新空間。當軍人們回來原來的故鄉，要成立家庭，世界各地的年輕建築師們利用輕鋼架與簡單的低屋頂構造做房子設計，讓新生家庭可以好好發展。同時，以便宜好取得的石頭與木料打造有大片落地窗、牆面少、室內外模糊化並且與地平行的單層結構，希望快速並有效率地扶持核心家庭組成，散發出20世紀中葉對「開放、樂觀、光與生活」的想像，也讓世界走出戰爭的陰霾。那是設計與生活第一次如此靠近的年代，從 Knoll、Herman Miller 的家具，到 Case Study Houses 的開放格局，都象徵著一種對未來的信任。

莫仁傑選擇回應這份信任，「我並不想重塑當時的美好，而是希望用當代的元素，啟發對未來感到不安的心情。」在不確定的時代裡，他以建築為媒介，在初衣食午 YMS by onefifteen 重新提煉出那份明亮、充滿希望的精神。

以減法，讓空間回歸本真

走進被綠意環抱的初衣食午 YMS by onefifteen，便會發現空間不以強烈造型取勝，而以「退」為美。石牆被保留，磨石子地坪與木窗的質感誠實而低調。園區內的五座空間分別為 Restaurant 12、Lab 10、Spa 6、Gallery 4 以及住宿空間 Dwell 8，分別象徵味覺、實驗、療癒、藝術與棲居，率先開幕的 Lab 10 與 Restaurant 12，便是引領大家感受自然與建築師心意的畜牧場景。

Lab 10 中的吧台以日本檜木製成，帶著溫潤氣息與自然油香。眼睛所及之處的每一種材質都被節制地使用，讓光與空氣成為真正的主角。「如果你上山感受到一種療癒感，那我就做對了！」莫仁傑說。他冷靜地拒絕一切「hit you in the head」的設計，取而代之的是讓體驗在慢步之中發酵。以一種不宣之美——安靜、沈穩、卻又不失力量，溫柔婉約地暗示這座場域的魅力。

在這座園區中，石牆面引導著視線與步伐，如同一場建築之旅的開場。這裡沒有既定動線，也沒有所謂「最佳欣賞角度」，莫仁傑希望每個人都能自由探索初衣食午 YMS by onefifteen，也許是一盞茶或是一杯咖啡的時間，來者可以在某一處以自己的方式享受這座在山上的靜謐空間。

材料的誠實，時間的溫度

莫仁傑始終相信，建築應由材料自行說話；這份克制的哲學，來自他對責任與尊重的理解：「講設計之前，先要搞定責任心、道德與尊重。」設計師的責任心與道德感必須與設計共存，相互尊重。因此在初衣食午 YMS by onefifteen 裡，沒有過多裝飾性的語言，而是讓石材、木料、金屬彼此對話，構築出一種恰到好處的節制氣氛，讓所有參與其中的細節都有各自表述的機會但卻不是譁眾取寵的存在。他甚至期待時間、光與水能成為最重要的設計推手。莫仁傑說：「我故意讓所有家具都是新的，就是期待它們跟空間一起老化。」未來幾年，日光、濕氣與手的撫觸都將在這裡留下軌跡——那將是最動人的老去。

共創自然的節奏

此案的完整風景除莫仁傑外，還有操刀景觀設計的吳書原，以陽明山的原生植栽構築自然邊界；及負責家具與軟裝的 MCM Living 負責人 Jacky，三人將品牌「初衣食午」的個性與柔軟度透過空間、景觀與氛圍完美演繹，共構出不張揚卻能回應歷史情懷的當代空間語言。「我們希望讓人感受到品牌個性與自然的結合，沒有炫技，只有真切體驗。」於是初衣食午 YMS by onefifteen 成為一個可呼吸的載體，季節在牆上留下陰影，風在綠植之間流動。而品牌形象，隨著這一切不由份說地讓所有遠道而來的人都能精準感受。

初衣食午 YMS by onefifteen 不追求炫目的存在感，莫仁傑讓低調的語言在空間場域中傳遞正面與樂觀的能量，延續 MCM 時代相信設計能改善生活、相信未來會更好的生活核心思維。同時，莫仁傑也認為好的設計是應該讓每個人都能重新感受生活的契機，莫仁傑也感謝業主認同並支持他這樣直接且樂觀的想法，長久以來都是靠著一種靜默但堅定的信念支撐他平穩地走在設計之道上。

與莫仁傑最後談起他為何能很宏觀地思考設計，並以不喧賓奪主的手法將作品因地制宜地安放在基地上。莫仁傑表示，在泰國出生的他，自幼在泰國、香港、台灣以及新加坡間到處跑，他並不認為自己屬於任何一個國家，而是非常自在地活在天與地之間，因此總能保持「旁觀者清」的視野。久了以後，往返各種文化間累積的生活經驗，也誠實卻謙卑地反映在他的設計之上。設計的終極目的，不是創造形式，初衣食午 YMS by onefifteen 的美，在於它懂得「不說」，僅讓材料、光與時間自行完成對話；那是一種沈默的優雅，也是當代最難得的奢華。

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