台灣品牌C JEAN登上Rakuten Fashion Week TOKYO 設計師簡君嫄打開服裝製作現場 展開台日精湛工藝

台灣服裝品牌C JEAN於2026年9月3日至4日登上Rakuten Fashion Week TOKYO，在東京Shibuya Hikarie 8F發表2027春夏系列《THE ATELIER IS OPEN — BECOMING: BOLÉRO》。C JEAN創辦人暨設計師簡君嫄（Chun-Yuan Jean）打開傳統時裝秀通常隱藏於後台的製作現場，邀請日本打版師與樣本師在觀眾面前實際工作，並串連京都臈纈染與台灣漆藝，將服裝如何在材料、身體、職人的判斷與時間之間逐步成形，轉化為發表本身。

此次發表亦是C JEAN首度於海外舉行正式發表。相較於一般時裝秀從完成的服裝開始，《THE ATELIER IS OPEN》選擇讓觀眾觀看「完成之前」：裁剪、別針固定、手縫、車縫、試穿、拆解與修正不再被隱藏於後台，而成為作品的一部分。模特兒也不是依序換上八套彼此獨立的造型，而是由同一個身體承接八個階段，使服裝隨著層次、色彩、重量與輪廓的逐次加入，持續生成。

服裝秀通常從「完成」開始。當服裝走入燈光，重新裁過的線、拆除的針腳，以及創作者與材料反覆協商的時間，往往已從表面消失。《THE ATELIER IS OPEN》選擇將這些被遮蔽的時間重新帶回觀看的中心。觀眾所看見的，不是八套彼此獨立的完成造型，而是同一件服裝如何在八個階段中承擔判斷與猶疑、拆解與修正，持續生成自身的過程。

從拉威爾《Boléro》出發：重複不是回到原點

《BECOMING: BOLÉRO》取意自法國作曲家莫里斯・拉威爾（Maurice Ravel）《Boléro》的音樂結構。同一主題持續反覆，卻隨著聲部、音量與密度逐層累積，使整體的意義與身體感受不斷改變。在此次發表中，模特兒並非依序換上八套彼此獨立的完成造型，而是由同一個身體承接八個階段。服裝透過層次、色彩、重量與輪廓的逐次加入，被一遍遍重新書寫。每一次改變都保留上一個狀態留下的痕跡；重複不再意味著回到原點，而是帶著先前的時間進入下一個狀態。

簡君嫄將「BECOMING」視為一種持續生成的存在觀。服裝並非只由設計師的意志創造，材料的性質、職人的手、穿著者的身體、重力與時間，都共同參與它的形成。所謂完成，也不是生成的終點，而只是事物在某一刻暫時顯現出的形體。

SHOBIEN KYOTO臈纈染：讓時間真正進入布料

本系列的重要材料由京都染色工房SHOBIEN KYOTO協力製作，並由第二代工藝師上林博之進行臈纈染製作。臈纈染在日本擁有逾千年的歷史。SHOBIEN KYOTO以當代京都染色工房的專業，透過上蠟、染色、裂紋與滲透，使每一匹布留下不可完全複製的痕跡。蠟的厚薄、裂開的方向、染料進入纖維的速度，以及職人在每個階段所作出的判斷，共同決定布料最終呈現的狀態。

為呼應《Boléro》的累積結構，本系列的染色布料由米色、橘色、朱紅逐漸走向更深的色彩與密度，並在八個造型之間逐層疊加。這些布料不是附著於服裝表面的裝飾，而是承載時間、技藝與人手痕跡的主體。現場布料與陳列設計亦獲得宇仁繊維株式會社旗下「小紋工房」協助，透過紡織材料的配置，使布料在成為服裝之前的幅寬、垂墜、透明度與表面變化，也能成為空間敘事的一部分。

真實的打版師與樣本師進入公開工坊

《THE ATELIER IS OPEN》由グローデントルイス洋裁教室的荒川浩美，以及髙橋志保、飯野亜美、桑田恵美子、進士牧子等日本打版師與樣本師共同參與；洪譜棋則負責現場口譯與台日溝通協力。參與者並非被安排好的演員，而是以自身長期累積的專業知識，直接回應服裝與模特兒身體在現場產生的變化。裁剪、別針固定、手縫、車縫、試穿與修正，皆依照真正的工作狀態發生。

這項安排也讓「職人」不再只是作品完成後被附加於文字中的名字，而是與設計師、材料及穿著者共同構成作品的人。公開工坊所揭示的不是作品尚未完成，而是即使在完成的表面之下，時間、人、技藝與情感仍持續運作。《千年之問》、《千年之根》、《千年之門》：走向《BECOMING: BOLÉRO》，此次東京發表延續C JEAN近年對工藝、服裝與時間的研究，並由三個既有創作脈絡逐步走向「成為」。

《千年之問》｜2026年3月，簡君嫄於臺北時裝週提出問題：傳統工藝如何不只被保存於歷史之中，而能進入當代服裝、身體與生活，持續產生新的意義？《千年之根》｜2026年6月，C JEAN前往京都Garden Lab，將問題帶回工藝實際生長的土地、工作環境與世代傳承之中。《千年之門》｜2026年8月，品牌於東京代官山蔦屋書店舉行展覽及對談，透過「服，究竟在何處完成？」的提問，討論設計師、職人、穿著者與觀看者如何共同參與一件衣服的形成。《BECOMING: BOLÉRO》｜來到Rakuten Fashion Week TOKYO，C JEAN不再只提出問題，而是直接打開製作現場，讓觀眾進入服裝正在生成的時間。從「問」、「根」、「門」走向「成為」，C JEAN逐步建立的不是單一季服裝的主題，而是一條讓文化被重新理解、讓工藝持續生長，並使服裝成為人與時間之間媒介的創作路徑。

從《THE GOOD ROOMS 善居》延伸而來的開放方法

在此次東京發表之前，簡君嫄已曾於今年8月臺北的《THE GOOD ROOMS 善居》中嘗試打開創作與生活的邊界。當時，C JEAN以透明空間為載體，邀請法國工藝創作者進駐其中二十七小時，使居住、工作、休息與創作不再被舞台前後台切割。《THE GOOD ROOMS 善居》關注的是人如何在空間裡真實生活；《THE ATELIER IS OPEN》則進一步將這套方法帶入服裝製作，讓工作不再只是觀眾看不見的準備過程，而成為作品本身。兩者共同指向簡君嫄持續關注的命題：藝術與服裝不只存在於完成的物件中，也存在於人如何工作、如何相遇，以及如何共同度過一段不可複製的時間。

THREE QUIET ROOMS：三個安靜的房間

與COURT公開工坊同步呈現的，是位於Shibuya Hikarie 8F CUBE空間的《THREE QUIET ROOMS》。相較於公開工坊中持續發生的動作與聲音，三個房間以更安靜的方式，展示構成C JEAN創作世界的工藝關係、材料痕跡與跨世代合作。其中一個展間呈現C JEAN與台灣重要漆藝家王清霜家族的合作。計畫串連王清霜、第二代王賢志與第三代王峻偉，讓漆藝不只是被封存於傳統工藝史中的技法，而能透過服裝、包袋及當代展示語言，進入新的觀看與使用關係。

另一展間聚焦SHOBIEN KYOTO，由二代目上林博之與三代目上林央佑共同參與，呈現京都臈纈染布料、製作痕跡及其進入服裝後所形成的色彩與質地。展覽不只展示完成的服裝，也讓觀眾看見材料如何經由時間、染色與職人的判斷逐步轉化。第三個展間則透過服裝、影像與品牌物件，呈現C JEAN的創作如何由工藝研究進入當代穿著與流通，使公開製作的現場、工藝沉積的痕跡，以及服裝進入生活後的狀態，共同構成三種彼此呼應的觀看方式。公開的工坊與安靜的展間形成彼此呼應的兩種觀看方式：一邊呈現服裝正在發生，另一邊則保存工藝與時間沉積後留下的痕跡。

玉乃光酒造：將時間轉化為另一種贈禮

本次發表亦獲得京都玉乃光酒造株式會社協力，為重要媒體與來賓準備特別清酒贈禮。酒標由C JEAN創辦人暨設計師簡君嫄親自繪製，以此次與SHOBIEN KYOTO共同完成的臈纈染禮服為題，將服裝的輪廓、褶襞與染色痕跡轉化為酒標上的筆觸。釀酒與服裝製作看似屬於不同領域，卻共享相近的時間觀。衣服透過裁剪、縫製與穿著逐步成形；臈纈染藉由蠟的裂紋與染料滲透留下變化；清酒則在水、米、發酵與等待之間轉化。它們都無法在一瞬間完成，而是在材料、人手與時間的共同作用下，成為另一種狀態。

因此，玉乃光的清酒不只是活動贈禮，也是此次《BECOMING: BOLÉRO》概念在味覺與時間層次上的延伸。首次海外正式發表，不只是把服裝帶到東京

對C JEAN而言，首度於海外進行正式發表，並不只是將一個已經完成的系列搬到另一座城市展示，而是讓台灣與日本不同世代、不同領域的創作者，在各自的文化脈絡與專業位置上共同工作。他們不需要被塑造成使用相同語言或身處同一傳統的人。真正連結彼此的，是傾聽材料、尊重時間，並以累積於身體之中的知識作出回應的共同倫理。《THE ATELIER IS OPEN — BECOMING: BOLÉRO》最終所展示的，不只是一季服裝，而是一個仍在發生的創作現場。工坊是開著的。在其中，服裝與人，都仍在成為。