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經濟日報 蔡志清
台灣傳統神明衣刺繡工藝，正面臨傳承的嚴峻考驗，然而於古都台南的「新秀繡莊」，卻在市場「跨產地」亂象與產業人才斷層中逆勢而起。第二代師傅許秀菁與第三代林昊漢組成的母子檔，堅守近一甲子的精湛手藝，以對「真正手工」的嚴苛堅持和跨界創新思維，為這門傳統藝術注入新生命，將刺繡工藝提升至藝術品的高度，使其不再僅限於宗教範疇，而能走入更廣闊的生活領域。
百年世家 肩負工藝命脈
新秀繡莊的工藝傳承，可追溯至70多年前。當時，兩位泉州師傅將潮繡與泉繡技藝帶入台灣。林昊漢的家族長輩，向泉州師傅習得手藝，從此家族便投入刺繡工藝，成為台灣本地最早且歷史最悠久的刺繡家族之一。然而，這門精湛的技藝如今卻面臨凋零的危機。林昊漢指出，全台灣目前僅存的刺繡師傅可能不到30位，年輕人又不願意進入這行，刺繡工藝面臨斷層。正因如此，新秀繡莊肩負著傳承的重任。許秀菁擁有近50年的深厚刺繡功底，而年輕一代的林昊漢將藝品製作記錄於社群媒體，獲得行業人士關注。
一體成形 定義真正手工
現今市場上，許多繡品存在跨地合作的狀況，從人工較便宜的地區製造後，回台灣進行二次加工，品質與工藝水準參差不齊。新秀繡莊對此採取了截然不同的經營策略，重新定義了刺繡的「真正手工」標準。一體成形，一人完成：有別於傳統繡莊將繡品各部位（如領口、鏡片框、箭帶、零配件等）委由不同廠家製作，最終再進行組裝的模式，新秀繡莊堅定地要求由一位師傅從頭到尾獨立完成一件作品。林昊漢解釋，這種「不合版」的工法，能徹底杜絕不同師傅繡法差異導致的品質落差與不一致，確保繡工的精準與整體性，徹底掌握每個細節，確保作品的完整與一貫性。
堅持自製零組件：新秀繡莊的「真正手工」體現在每一個細節。即使是繡品上用於裝飾的細小零組件，如「金蔥咬線」，因為縫線是刺繡的精髓，他們堅持親手製作，例如使用鐵絲包裹金蔥線後再進行刺繡。這種連零組件都堅持手工打造的做法，與業界普遍使用現成組件或委外組裝的做法形成鮮明對比，確保作品的精緻度與不易脫落的耐用性。
跨界創新 從宗教走向生活
傳統上，繡品多半與宗教藝品畫上等號，如神明衣。然而，林昊漢希望突破這項既定觀念。他希望將繡品推廣至更廣泛的藝術品範疇，透過多元應用與客製化，持續服務各種宗教類別的繡品。此外，也開始探索將刺繡應用於各種品牌招牌，甚至讓藝術品更貼近生活，與拓展繡品的應用場域。新秀繡莊對真正純手工的堅持也面臨巨大的挑戰，包括1、維修服務的高風險：新秀繡莊是目前台灣唯一提供繡品維修服務的繡莊。
維修老舊繡品風險極高，例如80年前從大陸帶回的文物級繡品，它們可能因時間而脆化。即使已與客戶簽訂切結書、合約書並錄音錄影，一旦維修過程中有任何意外損壞，客戶往往難以理解並可能引發爭議。林昊漢坦言，這是項「不好賣卻風險極高，但是只有麵粉的利潤」的服務，風險與利潤極為不對等。
2、高價位手工藝品的市場接受度：新秀繡莊堅持全手工、高標準製作，使得每件繡品動輒高價。在快速消費的時代，消費者是否願意為這份「真正手工」的價值買單，是市場考驗。新秀繡莊tnntsinsiou.com
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