從手繪電繪到AI 多領域將生態關懷融入並實現創作自由

日前CBS News報導Sam Altman說十年內AI將進化到超越各領域專家，而在此之前，現在我們已經面臨人類文明與AI文明的零和競賽，不管是科技還是藝術，輸入提示詞就能輕鬆完成的工作，由人類親手花心力、時間與成本來完成，意義何在？

這個問題我們以多領域設計師盧鴻智博士的創作來示範解說。他表示，早在2010年之前，他就預料到這一天，所以之後他就跨多個領域不停的學習、研究與創作，而且他從不參與AI開發，他只善用AI，因為他知道，科技本身雖然沒有對錯，但人類始終會因為貪婪而將之用在錯誤的地方，身為開發者，卿本無罪、懷璧其罪，他寧願是那個將AI用在良善用途的AI導師。

萬丈高樓平地起，沒有穩固的根基，是件非常高風險的事，全部交給AI來做，將永遠失去這部分的邏輯思維，而這些邏輯思維卻是創作的珍貴養分。

從手繪、電繪到AI，每個環節都不能偏廢，才能保有自己的獨特性，AI生成是以全球網際網路數據庫來取樣並重組而成，所以生成的也大都是常規的作品，要讓AI生成非常規的作品，由於可供取樣參考的樣本數太少，所以是非常難的，因此如果是純粹商業用途，交給AI是沒問題，但如果是創作，就很難生成出獨特的作品。

跟直接AI生成相比，從手繪、電繪到AI，好處是能夠完整呈現自己的構想，保有原創性，而且不需複雜提示詞，只需[將輸入影像渲染成擬真照片]，就能完成高度擬真並且是高完成度的創作，而不是由透過提示詞縮小範圍再由AI隨機生成。

因為他的創作都是跨領域融合，難以直接AI生成，而且這種方式，不僅保有自身獨特性，且基礎穩固，如果有一天沒有AI，他還能電繪，如果連繪圖軟體甚至電腦都沒了，他還能手繪，如果連紙筆都沒有，他還能燒木成炭當筆，牆壁或地面當紙，從微觀的晶片設計到巨觀的城市規劃，他都能憑一己之力完成，真正達到了創作自由。

第一部作品是工業設計創作-[徜徉的喜悅]，如圖一，是將藍鯨的意象，以抽象派裝置藝術的方式，融入Sports Car，由左到右，分別是手繪線稿(線稿與素描不同，因為還需要上色，所以線條必須盡量簡單)、繪圖工具上色，跟AI拓展；鯨魚已瀕危，卻仍有獵捕，盧鴻智希望能藉由創作，將藍鯨徜徉的喜悅，表現在汽車上，讓大家隨時都能看到藍鯨的笑容，從而珍惜這寶貴的生命。

第二部作品是純藝術作品-[自信的微笑]，如圖二，直到今天，不僅仍有物種壓迫，還存在階級與性別壓迫，希望能藉由創作，讓這世界上的每個生命，都能被良善的對待，這並不是純粹繪製人的肖像，而是憑空想像，主要呈現女子展露的自信微笑，所以藉由手繪電繪並AI生成，一系列三個作品，高度呈現創作意象。

第三部作品是建築設計作品-[曙光]，如圖三，是將玻璃溫室與帷幕建築融合，二樓以上為確保有足夠光照而採六面柱體結構，且將牆體玻璃都改成散射玻璃，讓入射的陽光能均勻分布到室內的植栽，每個樓層正中間光照較弱的區域，都採圓形鏤空，以形成煙囪效應，加速對流，從而節省空調能耗；曙光垂直溫室的主要功能是用來復育瀕危的動植物，希望能給這些珍稀的生命帶來一絲曙光，跟之前的2D繪圖不同，這部分是用3D建模，再由AI渲染，省去大量人工渲染的時間。

人類跟AI的良善關係應該是夥伴，各自都有擅長與不擅長，互補互助，一起成長，AI擅長的就交給AI，人類專注在AI不擅長的部分；就如同盧鴻智，跨多領域融合並生態友好是他一貫創作理念，希望藉由他的創作，能讓世界帶來一絲美好，讓每個生命都能自在的生活並微笑著。